작품 주제는 곧 숨을 쉰다는 것, 세상이 돌아간다는 것, 이 땅에 여자가 산다는 것, 타인이 산다는 것, 자연이 변하고 또 곁으로 되돌아온다는 것에 관한 것이다.

수많은 경계를 가로 지르며 고착될 수 없는 욕망을 씨앗인 “붉은 팥”을 통해 확장시켜나간다. <얼굴>은 작가가 매일매일 한 알씩 작은 씨앗들을 차곡차곡 쌓아 그린 어쩌면 수십년간

일상과 다름없이 반복해온 한국여성의 얼굴이다. 억압된 음의 에너지로서의 여성성에서 벗어나 근원적인 생명의 에너지인 여성성을 드러내며 이로부터 생성하는 열린 구조를 보다 넓은 지평으로 바라보게 한다.

94년부터 자신의 조각을 비조각적 조각(non-sculptural sculpture)이라 명명하고 조각이 갖지 않는 반대의 특성들을 작품에 도입하여 자신의 작업이 조각이 아님을 부정하며 끊임없이 자신의 작업이 조각임을 증명하는 역설의 아이러니를 통해 조각의 본질에 대해 탐구한다.
나뭇잎을 모티브로 하여 조각적 특징이라고 하는 물질감이나 양감을 제거한 가는 구리선 작업을 통해 비조각적 상황을 연출함으로서 부정을 통한 조각의 존재방식을 주장한다.
즉 비조각적 조각이란 작가에게 있어 자기 부정과 자기 긍정의 동시적 표현인 것이다.

주로 동심을 주제로 사랑스러운 아이와 강아지들의 모습, 동물 친구들과 손을 잡거나 포옹하는 정겨운 모습을 담아낸다. 작품 <새싹>은 과수원에서 자라는 나무의 어린 싹과 풀잎들 그리고 함께 사는 개와 그리고 어린이를 소재로 그림을 그리며 반려하는 동물과 하나가 되어 즐거운 장면을 연출한다.

동양적 사상과 사유를 기반으로 동양 고전, 불교 경전 등의 텍스트를 자신만의 조형적인 언어로 승화시키는데 일가견이 있다. 특히 전통 한지와 캔버스에 반복적으로 칼집을 내어 문자를 새겨 오려내고, 오려낸 부분을 꼬아 입체적으로 표현하는 등 여러가지 기법을 활용한다. 위 작품은 허브를 주제로 한 허브시리즈의 연작으로 인간 내면에 감춰진 사회적 불안과 현대인의 마음의 병을 예술적으로 치유할 수 있는가의 물음에서 시작된 작업이다.  이러한 반복적인 작업 과정을 통하여 자기 수양과 치유를 시도함으로써 정신적 평화를 얻고자 한다.

작가의 드로잉은 일기와 같은 것으로 본인의 삶은 물론 소소한 일상들과 더 나아가 환경과 생태등의 주제까지 섭렵하며 작품을 지속해오고 있다. 여성주의 관점의 작품을 위주로 대표되는 그녀의 작품은 '어머니'로 시작된다고 해도 과언이 아니다. 여러 인터뷰에서 밝힌 적이 있듯 어머니의 삶과 애환 그리고 그것을 작업으로 풀어내려는 남다른 사랑이 느껴진다. 아직도 봄이라고 외치는 작가는 최근 본인의 자화상을 그리기 시작했다. 하지만 그것은 또 질곡 많은 나의 어머니의 얼굴이 되기도 한다.

일상적으로 많이 쓰이는 기성 스피커 선을 병의 형태로 말아 올려 하나의 단단한 오브제를 형성하고 그 오브제가 가지고 있는 고유의 성격을 반전 혹은 전이시키는 사운드를 설치한다.

병이라는 형태에서 현대인의 목마름과 채워지지 않는 갈증의 욕망을 마우스의 클릭소리와 결합하여 병이 내포하고 있는 1차적 목마름의 욕구를 2차적 정신적 결핍의 현상으로 전이시킨다.

꽃 중에 꽃이라 불리는 모란꽃을 대표 이미지로 선택하여 민화속 화조도처럼 강렬한 색감과 화려한 형태를 독특하게 해석하여 그린다.
모란은 부귀를 상징한다. 진정한 부귀란 삶을 자족하고 즐기는 것에서 드러난다. 작품에서 등장하는 말풍선은 기존의 전통민화의 획일화된 이분법사고를 깨기 위해 등장한 것이다. 이분법의 규범이 깨질 때 상대비교가 사라진 진정한 기쁨 즉 부귀한 삶이 완성되는 것이다.

작가는 네거티브 기법을 통해 변환된 색과 빛을 이용하여 직접 그리거나 꾸미는 형식에 인종, 문화, 사랑, 정체성 등의 내용을 담아 몽환적인 이미지를 구현한다. 회화와 오브제, 퍼포먼스가 뒤섞인 믹스미디어로 철저한 계획과 의도 하에 색채를 구성하여 사진에 잠재된 회화적인 감각을 극대화하여 작품을 완성시킨다.